ניתוח טכניקות לצילום מרובה מצלמה

צילום מרובה מצלמות הוא תחום מורכב מלא באתגרים שונים שבמאים וצלמים בדרך כלל אינם יכולים לגשת אליהם בעת צילום ממצלמה אחת. זה דומה מאוד להצגות תיאטרון, מכיוון שרוב הצילומים מרובי המצלמות מבוצעים מול הקהל החי.

פטי לי (ASC) הייתה מועמדת לשני פרסי אמי, עם יצירות בהן "ברני מקשואו", "אני משוגע בשבילך (2019)" ו"הלב של בוב". בהופעה חיה, אף אחד לא רוצה לראות אותך נושא סולם ומתאים את הנוף מסביב. עדיף להגדיר הכל מההתחלה ולנסות לא לבצע התאמות נוספות בזמן הצילום.

"גרי באום (ASC) הוא זוכה פעמיים בפרס האמי, מועמד לפרס אחת עשרה פעמים, והפיק יצירות מצוינות רבות כמו וויל וגרייס, מייק ויסמין והשתלת אנרגיה חיובית. הוא גם הוסיף, "כאשר עוברים בין צילומי תקריב או צילומים ראשיים, למעשה אין לך סיכוי לשנות את הנוף. גם אם לא היו צופים חיים במהלך המגיפה, הצילומים שלנו עדיין שומרים על מצב ומבנה במה, בדיוק כמו צילום מופע בברודווי עם ארבע מצלמות. כל התאורה והמעברים צריכים להיות מסודרים מראש, ויש להתייחס לכל ארבע המצלמות בו זמנית".

לכן, יש להכין מדריכי צילום מרובי מצלמה לכל הפרטים של ערכת התאורה שלהם. למרות שזה נורמלי לקחת מחדש או לבצע התאמות קלות בעדשה, אלה לא מומלצים. רוב הצילומים מתרחשים במקום, ויש לקחת בחשבון כל סצנה ופעולה של השחקנים בתוכנית התאורה. גם אם השחקנים מפספסים את הנחיות הבמה, במאי הצילום צריך לצפות מראש כדי להבטיח שהתאורה תוכל להסתגל בצורה גמישה לשינויים בלתי צפויים שכאלה.

בעבר, מושבי ריבוי מכונות היו בעיקר שלוש מכונות, אך כיום רוב הזמן מדובר בארבע מכונות או יותר. מבחינת עיצוב התפאורה, "הקיר הרביעי" צריך להיות פתוח לקהל ולמצלמות. "רוב התאורה צריכה להיות מעל הראש," אמרה פטי. "לפעמים אפשר להסתיר את האורות במקום נסתר. למשל, אם דמות צריכה להשתמש במחשב, אפשר למקם שם פנס שטוח כדי להגביר את בהירות המסך. אבל קשה להסתיר את האורות מאחורי רהיטים כי שחקנים צריכים להסתובב בחדר לפעמים, אנחנו יכולים לגרום למהנדס התאורה לשלוט בנפרד באור המוצב על הרצפה, ואז למלא בשקט את האור כשהמצלמה זזה, אבל אתה צריך לוודא שהאפקט לא יהיה פתאומי מדי. "

הבנת הבמה

ראשית, מוצגים מספר מושגים: כאשר שחקנים עומדים על הבמה מול הקהל, האזור שמאחוריהם (הרחק מהקהל) נקרא "גב הבמה", בהתאמה, האזור שלפניהם (קרוב לקהל) נקרא "קדמת הבמה", והאזור שמחוץ לבמה שהקהל לא יכול לראות נקרא "מסך צד". כלומר, הבימוי של הבמה מבוסס על עמדת השחקנים. כאשר השחקנים פונים אל הקהל, האזור שמימין להם הוא הצד הימני של הבמה, והצד השני הוא הצד השמאלי של הבמה, המנוגד לשני צידי המצלמה.

תכנון הפצת אור

הכלל הבסיסי לתאורת מצלמות מרובות הוא להשתמש במקור אור ראשי צלב הפוך, המתייחס בדרך כלל להגדרת אלומת אור ראשי מחוץ לאזור העדשה שמצלמת לכיוון קדמת הבמה. "בהקשר זה, אני נוטה להשתמש במקורות עם עוצמת אור חזקה כמו מנורות נימה טונגסטן של 2K או 5K Fresnel," אמר באום, "ולאחר מכן להשתמש באורות מעט רכים יותר כדי להאיר אזורים אחרים." פטי משתמשת גם במנורות 2K Fresnel, אבל היא גם תערם מנורות קטנות אחרות או בסביבות 600 וואט בו זמנית. "גופי תאורה קטנים נועדו להאיר אזורים נוספים ככל ששחקנים מסתובבים. אנחנו גם מציבים סורגים על גופי תאורה של 2K או 1K כדי לשלוט בכמות האור. יש מדריכי צילום שמשתמשים בזרקורים של Leko כדי לשלוט בצורה מדויקת יותר באזור התאורה, כך שכולם יש סגנון משלהם".

מקור האור הראשי הצלב הפוכה אחראי על השחקנים באזור הפעילות הראשי של דרמה מסוימת, וזה המוצב בצד שמאל של הבמה מספק אור ראשי צולב לשחקנים בצד ימין, ולהיפך. כמו כן, יהיו במקום נורות גיבוי נוספות למתן תאורה לאזורי הפעילות של שחקנים שונים, או להחלפת תאורה בהתאם לאווירת העלילה או לנקודות הזמן. "לגופי התאורה הגיבויים הללו יש השפעה רבה", אמר באום. "אם היינו מצלמים סצנה שבה כולם עומדים, היינו מוסיפים את גופי התאורה האלה באזורים מסוימים ושולטים בפתיחה ובסגירה שלהם לפי זמן. כמובן שכל גופי התאורה מחוברים ללוח בקרת תאורה, והטכנולוגיה גם של התקנה זו השתפרה בשנים האחרונות כעת אנו יכולים לשנות מיד את התאורה תוך מספר שניות, או להגדיר הנחיות תאורה בהתאם לאזור הפעילות של השחקן".

לרוב אין תאורה באזור האחורי של הבמה. אם שחקן רוצה ללכת לשם, אני צריך להקפיד להוסיף אור רך כשמצלם את צילומי התקריב שלה. כשהיא עומדת ללכת על סמני הבמה, אני אדליק את האור הזה

"אתגר נוסף הוא התסריט משתנה כל הזמן, לפעמים מקבלים תסריט חדש בכל שעה, ולכן אנחנו צריכים להיות מוכנים כל הזמן. אנחנו כמובן גם שואפים להתקרב לסגנון הקולנועי". לדעתו של באום, הסגנון הוויזואלי של סיטקומים מתפתח ללא הרף בעשורים האחרונים.

ליטוש המסך

בנוסף למקור האור הראשי הצלב הפוך, הנחיית צילום לצילום מרובה מצלמות דורשת גם "ערוץ" או "חריץ" המספק אור עזר רך קדימה, המושג בדרך כלל על ידי שורה של חומרים מחזירי אור בגודל 4x8 רגל הממוקמים מאחורי הבמה כולה. "מבחינת פעולות ספציפיות, הטכניקות של כולם מעט שונות", אמרה פטי. "אני בדרך כלל ממלא שורה שלמה של לוחות חרוזים או בד רפלקטיבי מול ערוץ המצלמה, ולכל סצנה יש פנס עזר נפרד קדימה, שתלוי מתחת לפיגום מעל הראש שלנו. הקושי הוא שעם האבולוציה של מולטי מצלמה קולנוע וטלוויזיה, סצינות רבות כבר לא מבחינות בכוונה את קדמת הבמה, אז אנחנו צריכים לעבוד קשה כדי למצוא את החלק הזה מעיצוב הסצנה לפני שנוכל להתחיל לארגן אור עזר קדימה".

בנוסף, מדריכי צילום מרובי מצלמות רבים משתמשים ב"תאורת עזר מסוג הקרנה", כלומר הצבת הקונוס המרובע הנפוץ או תיבת האור הרכה של Chimera על הסט מול אור Fresnel. "ה-DVS grid softbox הוא ידיד ותיק שלי. הוא תוכנן על ידי מהנדס התאורה פליקס וויליאמס, שעובד עם מנהל הצילום הנודע דון א. מורגן (ASC) במשך שנים רבות", אמרה פטי. "ה-DVS grid softbox דומה ל-Chimera, אבל יש לו מבנה אור רך בפנים ורשת בצורת חלת דבש בחזית, שיכולה לחתוך ולשלוט באזור האור תוך כדי ריכוך. אני אשתמש בהם בשילוב עם נורות חוט טונגסטן 2K Fresnel. , מונח על הווילונות הצדדיים כדי לספק אור עזר הקרנה כתוספת אור, מה שהופך את עיני הדמויות לבהירות יותר." במיוחד כשהם רחוקים מערוצי האור העזר הקדמיים והקדמיים של הבמה

באום אינו מרבה להשתמש באור מוחזר מראש. "יחס האור בין האור הרך הקדמי שלי והאור הראשי האחורי נשמר בדרך כלל על 2.5:1. אני אוהב להוריד את המיקום של האור המשלים המוחזר כדי ליצור אפקט תלת מימדי על פני הדמות, ולהוסיף אור משלים מסוג הקרנה. איפה שצריך".

פטי אמרה גם, "ניתן להגדיר את התאורה להיות מאוד דרמטית, אבל אנחנו בדרך כלל מתמקדים בטבע. לדוגמה, כאשר משתמשים באור הנכנס מחוץ לחלון, אנו נוטים להשתמש בחלק העליון רך כדי לשקף יותר את אור הסביבה בחוץ. למרות שאפשר לצלם באור שמש חזק, קשה למצוא מיקומים מתאימים לארבע המצלמות".

בהתחשב בגמישות הגבוהה הנדרשת לצילום מרובה מצלמות, חלקם עשויים להניח שכל גופי התאורה באתר חייבים הוחלפו בנורות RGBLED, אך זה לא המקרה, אולי בגלל אילוצי עלויות. כאשר מצלמים עם מספר מצלמות, מנהל הצילום וחברי הצוות שלהם צריכים לרוב להגדיר מספר סצנות לכל העונה, יחד עם הצורך בכמה גופי תאורה מיותרים, מה שמביא לגידול משמעותי בהוצאות. "הייתי בוחר להשתמש במנורות נימה טונגסטן עבור מחצית מגופי התאורה וב-LED עבור החצי השני, אבל התקציב שלנו בדרך כלל מצומצם הרבה יותר מייצור מכונה בודדת", אמרה פטי. "ברור שמנורות חוט טונגסטן זולות הרבה יותר וגם הערוצים להשגתן נוחים מאוד".

אסטרטגיית אפקט קול

למרות שכל מדריכי הצילום שואפים לחלק בעיות של אפקטים קוליים לאסטרטגיות עיצוב תאורה וקומפוזיציה, אפקטים קוליים הם לרוב בראש סדר העדיפויות עבור מדריכי צילום מרובי מצלמות. "אם אתה רוצה לקבל סאונד, אתה צריך להשתמש במיקרופונים של בום. הדבר הראשון שאנחנו צריכים להבין הוא איך הסאונד עובד בסרט. האם הם כמו מיקרופונים של פישר בום ממכונית ניידת שמותקנת על הקרקע, או שהם מותקנים על פיגום מעל הבמה, ללא קשר לשיטה, מיקרופונים אלה צריכים לנוע לאורך כל טווח הבמה. לכן, אנו מגדירים מסלולים נפרדים כדי להקל על התנועה שלהם מעל הבמה, או להימנע מהם להופיע על נתיב האור של הקרקע כדי למנוע יציקה. צללים בעת תנועה גם אור התקרה מאחורי במת הריקוד צריך להיות רך, כך שהמיקרופונים יוכלו לנוע בחופשיות."

פעל לפי התוכנית

סידור ההפקה של דרמות ירי מרובות מושבים שונה בתכלית מזה של צילום מושב יחיד. דרמות רבות מצולמות חמישה ימים בשבוע: היום הראשון משמש לפגישות הפקה, מפגשי לימוד תסריט, ולפעמים מתקיימת גם החזרה הראשונה. היומיים הבאים מנוצלים לתיחום אזורי הפעילות של השחקנים ומסלולים נעים. ביום הרביעי, מצולמים כמה קליפים שצריך לשחזר לקהל. ביום החמישי מתקיימת החזרה האחרונה והסרט מצולם רשמית לעיני הקהל.

לפרק בודד, צוות התאורה והציוד צריך לעבוד חמישה ימים בשבוע, אבל ה-DIT, המצלמה הידנית ובקר הווידאו (מצבים מיוחדים לצילום מרובה מצלמות) צריכים לעבוד יחד רק יומיים. כל עוד ניתן לסטות את לוח הזמנים של הצילומים, הם יכולים לנסוע על פני מספר סטים בו-זמנית. "כאשר מצלמים את עונת הפיילוט, כולנו משתתפים במספר פרקים בו זמנית", אמרה פטי. "לכל פרק יש צוות צילום אחר, ורבים מאיתנו עובדים עם מספר צוותי צילום, מהנדסי תאורה ומהנדסי ציוד, קופצים בצורה אופקית עם חברי צוות הצילום בין מספר פרקים. כתוצאה מכך, אנחנו צריכים למעשה לעבוד חמישה ימים בשבוע. " באום אמר, "לצילומי פרק בודד, בימי שני, אנחנו בדרך כלל צריכים לבנות כמה תפאורות חדשות. בדרך כלל, השחקנים עצמם לא ראו את התפאורה, ויש לנו מושג גס היכן שחקנים יזוזו וישבו. אחרת, אנחנו יכולים רק להגדיר להדליק את האורות מראש ולנחש איפה כולם יהיו".

פרמטרים ודעות

כיום, דרמות מרובות מצלמות רבות מצולמות באמצעות Sony PMW-F55. מבחינת עדשות, באום מעדיף את עדשת הזום של Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo, בעוד שפטי משתמשת בה רק עבור מצלמות מסך צד. שתי המצלמות במיקום המרכזי מוצמדות לרוב ל-Fuji film Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. "הדרמות של נטפליקס וסוני בדרך כלל דורשות 4K, בעוד שרוב הדרמות האחרות משתמשות רק בתקני צבע של 1080p ו-Rec 709", אמרה פטי. "אנחנו מקווים שכשהקהל החי רואה את מסך המוניטור, הוא לא יראה אותו בפורמט יומן. עם זאת, חלק מהצוותים כן מצלמים בפורמט יומן ומוסיפים LUT על המסך מול הקהל".

"צילום מרובה מצלמות הוא צורת אמנות שאינה מוערכת", אמרה. "צריך הרבה מאמץ לגרום לכל ארבע המצלמות לייצר תמונות באיכות גבוהה בו זמנית. צריך לדאוג האם האיכות האמנותית שלה מספיקה והאם הקהל ישמח לראות את זה. תמיד יש דברים שונים ש צריך לקחת בחשבון במהלך הצילום, לא רק כדי שהתמונות ישמשו את הסיפור, אלא גם כדי להפוך אותן למעניינות".